 Офисная мебель и всё вокруг неёКорпоративный блог компании ЮНИТЕКС http://blog.unitex.ru рекомендовать друзьям >> |
- Выставка «Maestri» – энциклопедия современного итальянского дизайна
Admin comments:
Продолжаем публикации по следам фестиваля «Moscow Design Week 2011″ , праздника дизайна, проходившего в октябре (о чем мы сообщали в Livejournal). Наши сотрудники посещали мероприятия той недели, а также были на выставках, «задержавшихся» в Москве после ее окончания.
Недавно мы опубликовали рассказ Barbie о ее знакомстве с «биомимикрией» в Музее Архитектуры.
Сегодня начинаем серию репортажей о выставке «Maestri», которая только что закончилась в центре «MOD Design» и объединила работы 24-х знаменитых мастеров итальянского дизайна, оказавших наибольшее влияние на современное интерьерное искусство. В течение двух месяцев посетители могли увидеть различную мебель, предметы освещения и прочие элементы интерьера, созданные классиками дизайна. Побывала на этой выставке и наша Дина, так что передаю ей слово:Пластика от классика
Отбор экспонатов для выставки осуществлялся следующим образом: были взяты те модели, которые стали ключевыми для современного дизайна. Конечно, в данном случае нельзя было обойтись без работ Анны Кастелли Феррьери, ставшей законодательницей в направлении дизайна, так называемой, «рациональной» мебели. Всё, что создала Анна Кастелли, призвано упорядочить и оптимизировать окружающее пространство. Она принципиально использовала при создании своих моделей только пластик, считая его «самым интересным из всех прозаических материалов».
Пластик позволяет производить доступные для всех и необычайно удобные, как в использовании, так и в хранении предметы, что, несомненно, является, по мнению Феррьери, главным его достоинством. Современный дизайнер несёт этическую ответственность перед массовым потребителем, и его работы должны отличаться рациональностью. Вещи призваны упорядочивать жизнь, делать её удобнее и комфортнее. Именно Анна Кастелли впервые применила при создании предметов интерьера и мебели принципы сборности (комоды и контейнеры для хранения) и вкладывания (стулья, столы). Минимум места и максимум пользы — это правило стало главным лозунгом королевы итальянского дизайна.
Философия забавного
Бруно Мунари всегда относился к своему творчеству немного с иронией, что не помешало, ему внести серьёзный вклад в современный дизайн. Забавная мебель и предметы интерьера создавались этим дизайнером, и ему мы обязаны так называемой «мебели с юмором». Ведь именно Мунари создал знаменитый неудобный «стул для очень коротких визитов», на котором просто невозможно долго сидеть (его рекомендуется подавать нежелательным гостям). Кроме того, Бруно создал такие популярные предметы, как лампу-чулок; пепельницу-кубик; «Свободные часы» Tempo Libero, владельцы которых сами могут выбрать, который сейчас час; а также множество других забавных предметов.
Дизайн Бруно Мунари не подчиняется рациональному — это буйство фантазии, которое возвращает предметам интерьера непосредственность детского восприятия. Банальные предметы, к которым прикасался Бруно, становились яркими артефактами веселья и приобретали несвойственный мебели глубокий философский смысл.
Обычно слишком необычный
К уникальному типу творцов, оказавших огромнейшее влияние на современный дизайн, но при этом практически не известных широкой публике, принадлежит Энцо Мари. Мастер итальянского мебельного и индустриального дизайна, художник, теоретик, «самый мыслящий» и «самый интеллектуальный» дизайнер, Энцо Мари создал более 1700 различных проектов. Многие из них так и не были воплощены в массовое производство, поскольку оказались слишком необычными для рынка. Но каждая работа маэстро вызывает восхищение его коллег по цеху дизайнерского мастерства и даёт новый толчок для его развития. Самые известные создания Мари — полностью разборный стул, который продаётся в небольшом пакете и оригинальный календарь-семафор.
Вещь — это мессидж дизайнера
«Главное свойство для любой вещи — способность вызывать эмоциональную реакцию, и, тем самым, становиться проводниками моих идей. Мебель не только выполняет какие-то утилитарные функции, она может успокоить или развеселить, зарядить энергией или прояснить сознание, обнадёжить или приободрить». Так о своих работах говорил Этторе Соттсасс — выдающийся дизайнер, художник, архитектор, теоретик и философ проектной культуры.
В настоящее время Соттсасс является символом «итальянской альтернативы» в дизайне. Именно он окончательно «одушевил» безликие утилитарные предметы, превратив их в средство общения, коммуникации и идентификации владельцев. Каждый предмет, созданный Этторе, стал чувственным артефактом современной человеческой цивилизации.
Динамика равновесия
Следующий дизайнер, о котором мы вам расскажем — Франко Альбини. Он был известен не только как дизайнер, но и как архитектор, а также реставратор. При его участии были восстановлены многие дворцы эпохи Возрождения, расположенные в Европе. Знаменитый музей Тезоро ди Сан-Лоренцо в Генуе — также работа Франко. В дизайне Альбини был сторонником динамичного равновесия. «Постоянный поиск нового в уже известном — главная задача дизайнера» — следуя этому правилу, на протяжении всей своей жизни Франко Альбини не переставал экспериментировать и создавать новые модели давно уже знакомых вещей.
В 50-х годах прошлого века его стулья, столики и шезлонги поразили всех своей лёгкостью и оригинальностью конструкции. Альбини подвергает эксперименту все составляющие и узловые детали в конструкции мебели. Точки натяжения и опоры, текстура и структура материалов, количество ножек и взаимозаменяемость деталей — всё это подвергалось сомнению и переосмыслению. Именно Альбини создал столик на двух опорах; превратил одну из ножек стола Cicognino в ручку, пользуясь которой, можно легко передвигать данный предмет в пространстве; придумал откидной механизм в кресле Fiorenza; а также изобрёл многие другие вещи, без которых современный дизайн просто немыслим.
Любовь и ненависть к технологии
Микеле Де Луки, помимо практического дизайна широко известный также и своими теоретическими работами, писал, что любит и одновременно ненавидит технологии, которые превращают индивидуальное искусство в индустрию. «Индустрия стандартизировала мир и обезличила продукцию, — говорит Микеле, — этого простить ей нельзя. Но, в то же время, я понимаю необходимость промышленного производства, ведь ремесленник не сможет сделать миллион экземпляров одной и той же вещи, которую хотят купить многие люди». Он знает, о чём говорит, его самое известное изобретение — лампа Tolomeo — стала абсолютным бестселлером промышленного дизайна, и побила все рекорды продаж.
Но наряду с массовыми изделиями, Микеле Де Луки с удовольствием создаёт экспериментальные модели оригинальных серий, выпускаемых ограниченным тиражом для ценителей уникального дизайна. Яркий пример этого — продукция марки Produzione Privata, в которой с 1990 года выходят новые работы маэстро. Его единичные произведения созданы для того, чтобы будить фантазию людей, обогащая её новыми образами и идеями.
Будущее сегодня
В отличие от Де Луки, художник и дизайнер Джоэ Коломбо беззаветно верил в бесконечные возможности новых технологий. За свою короткую жизнь (41 год) Коломбо смог, как о нём говорят, «придумать всю мебель заново». Он опередил своё время, как минимум, лет на тридцать, и моделями, которые он создал в 60-х годах прошлого века, сейчас активно пользуются практически все люди планеты.
Джоэ Коломбо был ярым поклонником фантастической литературы и в своих работах воплощал футуристические образы. Именно он создал в 1963 году первого домашнего робота Mini Kitchen, который объединил в себе практически все бытовые электроприборы. Позднее Джоэ, взяв за основу идею Ле Корбюзье о «машине для жилья», проектирует новый тип дома — далёкий от классической схемы. Эта идея «живого» механизированного дома была воплощена в реальность лишь в начале третьего тысячелетия, спустя тридцать лет после смерти её создателя. Главная идея Коломбо состояла в том, что пришло время радикально изменить не только типологию меблировки дома, но и создать совершенно новый тип жилья.
Братья-дадаисты
Акилле и Пьер Джакомо Кастильоне придерживались в своём творчестве главного принципа дадаизма — переосмысления «готовой вещи», или культа «найденного объекта». В этом случае привычные элементы переносятся в совершенно новый контекст, который сохраняет рациональность замысла, но обогащает всё произведение ироническим наполнением. Особенно наглядно это воплотилось в модели скамейки Mezzadro, которая была создана братьями по коллажам Дюшана.
Было взято жестяное сидение от сельскохозяйственного трактора начала XX века, покрашено в ярко красный цвет и установлено на деревянной балке. Но, если Дюшан в своём творчестве старался найти что-то сакральное в обычных предметах, то Акилле и Пьер Джакомо Кастильоне относились к своим моделям проще, изначально позиционируя их, как обычный товар массового производства. Принцип переосмысления готовой вещи для братьев был в первую очередь инструментом, с помощью которого они находили новые идеи, а не постигали философское содержание. Именно так появились на свет знаменитая лампа Агсо (её дизайн братья разработали, изучая конструкцию обычного уличного фонаря), торшер Tojo (привет автомобильной фаре), настольная лампа Taccia (формами обязана маяку).
Скромный гений
Антонио Читтерио никогда не провозглашал высоких идей и не делал громких заявлений. Он осознанно использует свой талант в промышленном производстве, и строит свою работу в полном соответствии с требованиями публики и рынка, предпочитая работать с простыми недорогими материалами, применяя новые технологические разработки. От других мастеров дизайна его отличает глубокое понимание современных тенденций и внимательное отношение к серийному производству.
Не подверженный влиянию ни, так называемого, «нового дизайна», ни постмодернизма, в свою очередь, Читтерио серьёзно повлиял на господствующие тенденции в современном дизайнерском искусстве. Многие производители при создании своей продукции подражали его моделям, а зачастую просто их копировали. Самые знаменитые создания Антонио Читтерио: стулья T-Chair, столик на колесах Battista, кресло Dolly. Это предметы, созданные вне времени, не подверженные капризам моды и меняющимся тенденциям. Это результат непрекращающегося поиска идеальных пропорций, линий и объемов, которые были найдены и воплощены в данных моделях.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
Переслать - Рептилию в офис! Или как приручить ДРАКОНА? (часть 2)
В предыдущем своем посте я презентовала Вам новинку сезона 2012 – кабинет руководителя ДУГЛАС. Его удивительно романтичный образ и очаровательное сочетание дерева и «крокодиловой» кожи навеяли мысль о том, что кабинеты начальников в России перестают быть безликими, одинаковыми, одним словом – казенными. Все большее количество российских руководителей обустраивают кабинет на свой лад, обуючивают его, вносят в интерьер индивидуальность и свой собственный стиль. Наметилась еще одна тенденция – руководители ОДОМАШНИВАЮТ свой рабочий офис… В советское время кабинет чиновника или руководителя госучреждения был, как правило, безликой конторой. Сегодня кабинет для руководителя – это его маленькая резиденция. А кабинет ДУГЛАС - это как раз идеальный пример такой мебели, которая позволяет обустроить рабочий кабинет по примеру домашней резиденции аристократа.
ОДОМАШНИВАНИЕ ДИКИХ ОФИСОВ
Это только так кажется, что кабинет – место для работы. На самом же деле руководитель проводит здесь треть, а то и половину своей сознательной жизни. Кабинет для руководителя – это такой независимый островок, своя «маленькая жизнь», которую можно обустраивать самостоятельно, на свой собственный вкус. И никакая жена со своими советами здесь не указ.
"Крокодиловая кожа" вкупе с Вашими охотничьими трофеями в интерьере будут будут хранить приятные воспоминания или навевать мечты о сафари в Конго или Танзании!
Именно в кабинетах находят свое пристанище мелкие и крупные сувениры, фотографии «себя, любимого» во всевозможных вариациях и многое другое. Сегодняшние чиновники и бизнесмены могут без малейшего страха за свою карьеру держать на письменном столе всякие милые безделушки, напоминающие им о чем-то родном и близком, а в шкафу или на стеллажах – трофеи, привезенные из путешествий по разным странам. Одним словом, мы наблюдаем очевидную тенденцию, которую я бы назвала «ОДОМАШНИВАНИЕМ ОФИСОВ». Но, как говорится, ничто не ново под луной. Никогда не стоит забывать, что новое – это просто хорошо забытое старое. И на самом деле эволюция кабинетного интерьера возвращает нас к его истокам…
Вспомним хотя бы, «откуда есть пошли» кабинеты в России… С чего все началось? Дело в том, что в русской истории кабинет стал «приметой времени» примерно со второй половины VIII века. В XIX веке наряду в дворянских усадьбах наряду с такими модными в то время новинками, как, картинная галерея, стали появляться и ранее неведомые русскому человеку специальные помещения: парадные столовые, карточные комнаты, бильярдные, кабинеты. Все это пришло к нам с Запада – из просвещенной Европы. И вот спустя какое-то время, кабинет уже стал входить в число обязательных помещений (наравне с вестибюлем, гостиной и столовой). И естественно, каждый добропорядочный дворянин уже считал своим долгом заиметь свой личный кабинет. Кабинет становится признаком хорошего тона. Предметом гордости «в свете».
Кабинет становится необычайно важным для хозяина дома. Немудрено: в загородной усадьбе с ним связано управление хозяйством, а в квартире он предназначен для деловых приемов и встреч. При этом кабинет как отражение собственного «я» — явление вполне закономерное. Оттого и интерьеры получаются такие разные: от практичного комфорта и сугубой рациональности до купеческих излишеств или заморских изысков, изумляющих ценой и размахом. Кстати, первые отечественные кабинеты и создавались с целью изумить. Ведь мода на «кунсткамерность», то есть кабинеты редкостей, была в XVIII веке общеевропейской. России оставалось лишь перенять тенденции.
- Мир русской усадьбы. Ольгово Апраксиных. Кабинет
Главное в кабинете руководителя — антураж. И это логично – ведь именно антураж (калька с французского «entourage« - окружающая обстановка) создает общую атмосферу и настроение.
Кабинет ДУГЛАС – это ламинированные поверхности в цвете «венге», тонированное стекло с матовыми полосами и роскошные декоративные вставки из «крокодиловой» кожи. Шкафы кабинета с вкладными дверями могут комплектоваться двумя разновидностями стекол: тонированными и тонированными с рисунком (пескоструйная обработка). Ящики выдвигаются на шариковых направляющих, шкафы для документов могут комплектоваться как фасадами выдвижных ящиков с декоративными вставками из кожи «арпатек», так и фасадами с ламинированным покрытием. На выбор представлены три варианта столов руководителя.
Вы будете с первого взгляда очарованы дизайном и эргономикой кабинета ДУГЛАС! Здесь все под рукой и каждая деталь обеспечивает свободу движения. По степени комфорта этот кабинет не уступает моделям из брендовых итальянских коллекций офисной мебели для руководителя.
Переслать - Фотопостеры для участников фотоконкурса
Это третья статья о постерах из ассортимента ЮНИТЕКС. Она продолжает мини-каталог, из которого участники фотоконкурса «Здесь я работаю» могут выбрать свой возможный приз. Еще раз напоминаю, что номера в подписях предназначены как раз для будущих победителей конкурса: по ним Вы сможете идентифицировать выбранный постер в своей заявке.
№ 71
(Каким способом фотомодель Лидия вошла в эту картину – не является темой данного поста).
Повторюсь, что, поскольку изображения в постерах, как правило, не рисуются, а печатаются, то не всегда можно точно сказать: в основе какого из них лежит художественно обработанная фотография, а какого – сфотографированная картина. Программы типа Photoshop позволяют сделать в компьютере с фотографиями что угодно. В двух предыдущих постах, условно отведенных под «живопись» и «графику» уже встречались фотопостеры, очень похожие на картины, рисунки и гравюры. Точно так же у меня нет уверенности, что вышерасположенный постер № 71 – не картина (в смысле, не репродукция с картины).
Тематика фотопостеров бесконечна и художественные приемы многообразны. В принципе, по зарубежным каталогам можно подобрать фотографию на любой вкус и сделать постер на ее основе. Однако в данном случае мы говорим о постерах, которые уже сделаны и висят в московских салонах компании ЮНИТЕКС. Именно из них можно будет выбирать призы.Море и горы у всех вызывают позитивные ассоциации:
№ 72
№ 73
№ 74
Отдельные морские темы - корабли (обычно парусные):
№ 75
№ 76
№ 77
и маяки:
№ 78
№№ 79-81
Еще тема – городской пейзаж. Постеры с видами Парижа, например, будут намекать зашедшим в Ваш кабинет на Ваш интерес к этому городу.
№№ 82, 83
№ 84
№№ 85-87
Темой постеров могут быть животные:
№ 88
№№ 89, 90
или автомобили:
№№ 91, 92
№ 93
Еще раз убедимся, насколько различными могут быть манеры фотохудожников, и оригинальным их видение:
№№ 94, 95
№ 96
№ 97
В завершении обзора постеров ЮНИТЕКС – несколько примеров, которые я условно называю «плакатами», за то, что на них присутствуют тексты:
№№ 98, 99
Здесь символы алфавита несут чисто декоративную функцию, оживляя абстрактные изображения.
№№ 100, 101
Последний постер – с приколом и, раз уж пошла речь о деньгах, вспомним, что постеры в салонах ЮНИТЕКС – это не только украшения интерьеров, но и товар. Так что если какой-то постер Вам понравился, и если цена устраивает, то можете прикупить его к кабинету.
Чем определяется цена постера и почему в некоторых случаях она выражается 5-значным числом?В некоторой степени цена зависит от самого изображения, заказываемого по зарубежным каталогам. Каталожные прайсы могут учитывать известность автора и, возможно, другие обстоятельства. Но в основном цена зависит от материалов, из которых делаются рама и паспарту. Эти материалы могут быть довольно дорогими (и тогда постер выглядит очень престижно). Понятно, что при больших размерах постера расход материала, а, значит, и цена может увеличиваться.
Постеры, которые представлены в салонах ЮНИТЕКС – не массовые, а штучные изделия с индивидуальным дизайном и ручной работой. Поэтому их никак нельзя поставить в ряд с фотографией, отпечанной в фотоателье (пусть и достаточно большого размера) и заключенной в рамку, купленную в этом же ателье. По общему оказываемому впечатлению они скорее напоминают настоящие картины или дорогие гравюры. Они будут подлинным украшением Вашего кабинета.Импровизированный каталог постеров, представленный здесь на блоге в трех частях, дает полное представление об ассортименте, хотя не охватывает его целиком. К сожалению, в таком формате нельзя полностью передать впечатление от постера «вживую». В частности, здесь не видны размеры. Поэтому, если хотите приглядеть себе офисное «Изо», приезжайте в Центр офисной мебели ЮНИТЕКС.
Переслать - 13 стульев или шедевры биомимикрии
Про выставку Moscow Design Week 2011 я узнала от знакомого дизайнера. Хотела сходить, но за неделю не собралась, даже в выходные было полно дел. Выставка прошла мимо. Увидела только статеечку на нашем блоге в ЖЖ и узнала от наших, кто там был, что кое-что осталось и после окончания выставки. В Музее Архитектуры на Воздвиженке находится экспозиция, собранная Ли Эделькорт и посвященная биодизайну. Причем экспонатами были кресла, то есть предметы нашей предметной области
.
Так что я сходила, все сфотографировала и могу поделиться впечатлениями. А также тем, что узнала по этому поводу от знакомых и из Интернета.Выставка называется: «Органический дом. Биомимикрия в дизайне и архитектуре».
Общее впечатление: впечатляет! Очень необычно, непонятно из чего сделано и, чтобы понять, хочется потрогать руками. Похоже, что не только мне – на всех подиумах наклеены запрещающие знаки. Как я поняла, многие кресла госпожа Эделькорт позаимствовала из музеев мира. Так что вещи это ценные, а стоят по сути без присмотра.
Итак, экспонаты по порядку:
1. Алехандро Серон «Прекрасная путаница» (Beautiful mess)
Этот голландский испанец сотворил композицию из гнутой арматуры, покрытой чем-то, на ощупь похожим на резину (все-таки я потрогала!). Не сразу, но догадалась, что это не один предмет, а два. Второй по отношению к первому типа детеныш. В доказательство того, что их двое, я немного подвигала «детеныша» и сфотогрофировала в разных «позах». Как на всем этом сидеть – представить невозможно. Остается верить фотографии, приведенной в начале и взятой с сайта AlejandroCeron.com. Но даже, зная фотографию, не понимаешь, куда здесь сесть, чтобы сразу не упасть. Едва удержалась от того, чтобы попробовать.
2. Питер Дондерс «Идея летучей мыши» (Batoidea)Еще один дизайнер из Голландии представил стул, отлитый из аллюминия. Из авторского сайта PeterDonders.com видно, что Питер – большой мастер в 3D-моделировании. Я думаю, что именно это позволило ему и придумать и воплотить такую форму. Кстати, на вид стул скорее похож на пластмассовый.А вот здесь можно увидеть, что стул тоже не одинок: имеется подставка для ног в том же стиле и даже стол.Из обращения кураторов выставки Лидевью Эделькорт и Филиппа Фиммано:
Вступив в новое тысячелетие, в новую эру экологических методологий, наша цивилизация вошла в стадию переопределения своего места под солнцем – как в философском, так и в технологическом смысле. Будучи доминирующим биологическим видом, мы, тем не менее, рано или поздно должны будем научиться жить в симбиозе с природой, учитывая не только ее совершенные формы, но и беря на вооружение ее усовершенствованные техники. Наш сегодняшний архаичный способ существования, несомненно будет преобразован в суперпродвинутый образ жизни, в котором мы станем связаны с животным миром на совершенно ином, нежели сейчас, уровне. Ведь в конечном счете человеческий род есть часть животного мира.Прочитав эти умные фразы, самое время перейти к изделию из… навоза.
3. Карин Франкенштайн «Навозный стул» (Cow dung chair)
Эта дама из Швеции творит из совсем уж натуральных материалов. На вид похоже на керамику, но по составу это что-то вроде папье-маше на основе бумаги. Кроме бумаги, в составе имеются: глина, песок, торф, солома, мел, картофельная ботва и это самое, коровье… Вобщем, все, что можно подобрать с земли в родной деревне. Автор утверждает, что такая мебель очень функциональна, но меня как-то не тянуло сесть в это сооружение. Зато я сразу поверила, что этот «трон» легко разлагается, не оставляя экологически-вредных отходов.
На сайте KarinFrankenstein.se можно увидеть разнообразные опыты Карин с природными материалами.Животные созидают архитектонику пространства, основываясь в первую очередь на их образен жизни, обусловленном географическими и климатическими особенностями, используя при этом доступные в этой местности материалы и усовершенствованные врожденные навыки.
Ли Эделькорт , Ф. Фиммано4. Пит Хейн Еек «Стул из толстых брусьев» (Chanky beam chair)
Очередной голландский дизайнер тоже продемострировал, как можно использовать вроде бы ненужный хлам, чурки, правда внушительной толщины. Пит вроде как купил старые брусья без конкретной цели. Потом через несколько лет он придумал делать из них мебель. Сделал 6 предметов – и брусья закончились. Он утверждает, что хотя на вид все очень просто, но созданию предшествовал долгий творческий процесс и эксперименты. Мне это кресло напомнило скамейки в нашем лесопарке.
Мебель из чурок и другие работы Пита можно найти на его сайте PietHeinEek.nl5. Мартин Валлин «Секретный клуб» (The secret club house)
Не уверена, что мой перевод правильный. Наверное, название отражает идею, что это такое место, в которое хочется спрятаться и там жить. Действительно, это первое кресло, в котором хочется посидеть. Оно очень домашнее и ассоциируется с детской люлькой. Сделано из массива натурального дерева (сосна).
Зачем здесь рогатка, каждый волен домыслить сам. Кресло, вроде бы взято в производство, но пока не производится
Другие работы молодого шведского дизайнера можно увидеть здесь: www.maav.se6. Начо Карбонелл «Стул Эволюции» (Evolution chair)
Мне показалось, что этот объект любят показывать чаще всего, иллюстрируя эту выставку. Такой как бы ее символ.
Здесь опять-таки все не просто так, а с идеей. Опять убежище, в котором следует прятаться от агрессивных потоков информации и приводить свои мысли в порядок. Причем убежище сделано как бы из этой самой переработанной информации, то есть из бумажной мукулатуры. Точнее, из переработанной макулатуры делается материал для лепки. Сам «стул» имеет железный каркас, который обтянут тонкой проволокой, создающей в разных местах основу разной структуры. На эту основу и намызывается «глина» из переработанной бумаги. Да, вот еще что: бумага перед переработкой сортируется по цветам. Так что Начо утверждает, что и краска тоже утилизуется и повторно используется.
Фотографии, на которых показано, как этим может пользоваться человек, можно увидеть на сайте Nacho Carbonell. По-моему, не очень убедительно, и меня, в отличие от «Секретного клуба», в эти объемы прятаться не тянет.Назначение последнего из показанных шедевров следует из его названия: Evolution Lover’s Chair. Так что на этом кадре – «испанская любовь с биомимикрией»
А вот здесь Вы можете увидеть данный шедевр в ряду самых уродливых дизайнерских «находок» 2008 года.Их (животных) условия существования предполагают уважительное отношение к природе, использование биоразлагающихся материалов, самодостаточность и интеграцию в окружающую среду, что является их естественным состоянием и происходит естественным образом. Удивительно то, что естественное шестое чувство является творчески-модифицированным и может дать результаты футуристического, эргономичного и аэродинамического объема.
Ли Эделькорт , Ф. Фиммано7. Нендо «Стул-капуста» (Cabbage chair)
Это симпатичное сиденье неспроста посадили в стеклянный ящик. Видимо, несмотря на двойной(!) знак «Не лапать!», не многие могли удержаться от соблазна. Я бы точно потрогала, потому что внешне не угадаешь, как оно сделано и из чего.
Всем, кто, как и я, так и ушел, не разгадавши, показываю, что нашла на сайте Nendo:То есть, это множество листов бумаги, скрученных в рулон, отвернутых, как листья капусты, и разрезанных на полоски. Опять бумага! Вот он – главный материал будущего. А что: если основная задача – без проблем разложиться, то лучше бумаги ничего нет, разве что cow dung
Модель оказывается очень практичной и прямо напрашивается на массовое производство. Как я поняла, здесь используется чем-то пропитанная гофрированная бумага – побочный продукт производства плиссированных тканей. Японцы уже прикинули, что поставлять потребителю эти «кресла» можно прямо в рулонах: пусть сами режут себе в нужные размеры, отгибают и т.д. – вобщем, получают дополнительное удовольствие. Кресло держит форму и комфортно для сидения.8. Студия JOB «Каменный диван» (Rock sofa)
Хоть он и «каменный», но на самом деле – из жести, я проверила. Ноготком постукала. Тихий звон разбудил надзирательницу, и мне было сделано замечание. А хотелось бы попробовать в него сесть. Форма, вроде, удобная. Но металл! Интересно, прогибаются ли сиденье и спинка или они совершенно жесткие. На жестком никто сидеть не станет. А еще, наверное, холодно.
Но по идее – это опять убежище. Психологическое впечатление защищенности вроде как должно усиливаться от того, что это железо (или, скорее, медь). Как будто броня!9. Вернер Айсслингер «Сеть» (NETwork)
Тоже симпатичные вещицы и тоже хочется их попробовать. Если я правильно поняла на сайте http://aisslinger.de, сделаны они из ткани: соединение новых компьютерных технологий и старых немецких традиций шитья. Сделано так: разработали 3D-модель, потом компьютер создал ее плоское отображение. Оно потом управляло машиной, которая вязала узор в ткани. Потом лишнюю ткань удалили и осталось только придать плоской «шали» объем. Эти картинки более-менее отображают суть дела:
Вот это вещи позитивные. По-моему, очень практично: и складывать можно и форму менять, так, чтобы сидеть было удобнее. Если это делается промышленным способом, то почему бы не наладить массовое производство этих «авосек» ? Одно осталось непонятным: что это за ткань, что может жестко хранить форму?
10. Франсуа Брумен «Стул №72″ (Chair #72)
Этот стул производится путем спекания полиамидной пудры. Судя по виду, он легкий. Не знаю, насколько удобно в нем сидеть, но смотрится приятно и должен вызывать ассоциации с пчелиными сотами. С сайта http://in-flexions.com/ я узнала, что автор предполагает производить эти стулья штучно, начиная с того, что будущий обладатель сам делает какие-то простые действия с компьютерной моделью, что-то там регулирует. В результате каждый стул имеет свой неповторимый узор сетки.
Надзирательница зала уважительно назвала мне цену этого экспоната. 36 тысяч евро, если правильно помню. Это самый дорогой экспонат или нет – я не в курсе. Но понятно, что офисные кресла с такой ценой в ассортименте ЮНИТЕКС вряд ли появятся.В будущем наш образ жизни, как и у животных, будет определять необходимость в таком жилище, в котором будет удобно созерцать, размышлять, зимовать, спать, производить потомство. Эта концепция, облеченная новыми технологиями и продиктованная необходимостью коллективного группирования, даст нам возможность наслаждаться гармонией новой жизни.
Ли Эделькорт , Ф. ФимманоПодвожу итоги:
Созерцать, размышлять, зимовать, спать, производить потомство – все это очень приятно (в понедельник утром особенно хочется зимовать). Мебель из материалов, которые легко разлагаются в природе – наверное, полезна для здоровья. Идея биомимикрии в смысле сходства с природой – интересна для дизайнеров. Она дает им широкое поле для выдумки.
А есть ли среди этих очень разных и необычных стульев такие, которые могут «в жизни пригодиться»? Чтобы они были предназначены для массового производства, доступны по цене и удобны для сидения в них?
Я считаю, что такие есть. Их тут три: плетеный из дерева («Секретный клуб»), скрученный из бумаги и сетка. В последних двух к тому же решена проблема регулировки «под себя». Мы, как продавцы мебели для офиса, знаем, что такие регулировки – важнейший момент при выборе кресла. В этих креслах регулировка происходит совершенно оригинально, «естественным» путем без специальных механизмов. Здесь уже не только дизайн, здесь изобретения! Надеюсь, ребята их запатентовали.
Жаль, что не удалось потрогать и посидеть.Если Вы внимательно прочли мой рассказ, начиная от заголовка, то резонно спросите: – Почему в заголовке 13 стульев, а перечислено 10?
А потому, что в этом же Музее Архитектуры находится еще одно выставка (билет общий) – основоположника биодизайна Луиджи Колани. На ней почти нет предметов, только концепты, макеты и экранные демонстрации. Из предметов только кресла для отдыха достаточно необычной формы. Я пыталась узнать, это тоже экспонаты от Луиджи или просто так стоят. Точного ответа не получила, но сказали, что садиться на них можно. Я, конечно, попробовала. К удивлению своему почувствовала, что мне на них не очень удобно.
Вы можете попробовать сами и поспорить со мной. Ведь обе выставки открыты до 30 ноября.
Переслать
 | Только самое свежее о стиральных машинах Мы расскажем что следует учитывать при выборе стиральной машины. Обсудим последние новинки, поговорим о хитах продаж и причинах их популярности. Сообщим последние новости, совершим исторический экскурс и ближе познакомимся с компаниями-производителями Присоединиться → |
| rss2email.ru |
| rss2email.ru | отписаться: http://www.rss2email.ru/unsubscribe.asp?c=138575&u=1125014&r=468979768 управление подпиской: http://www.rss2email.ru/manage.asp партнерская программа: http://partner.rss2email.ru/?pid=1 |
Комментариев нет:
Отправить комментарий